BSTRCTN : communiqué pour une exposition à venir

Échappée de la question du tableau et de son rapport à la sculpture, des expérimentations systématiques, d’une figuration qui rattrape tout au final, du cadre comme immuable fenêtre, la peinture abstraite semble aujourd’hui pouvoir vivre pour elle-même.

Sa concrétude, sa matérialité, la façon parfois dont elle a pu absorber presque un siècle d’histoire, rester géométrique en évitant la raideur, rester organique sans lyrisme, se justifient par l’absurde, par un
«pourquoi pas ?» qui pourrait, si ça n’allait plus loin, devenir sa raison première.

Cette exposition, qui représente des peintres qui ne se sont pas voués à cette pratique seule, veut affirmer de nouveau une non-soumission à l’image ou à l’objet usuel : le produit de l’imagination pure, l’exercice de la singularité dans ce qu’il peut avoir de plus difficile, et de plus traditionnel en même temps. La peinture abstraite aussi comme passage dans un parcours de chercheur, comme élément de déstabilisation et en même temps comme acte artistique séculier, avec l’ironie qu’il implique aujourd’hui.

Cette exposition présente des artistes connus autant qu’inconnus, de générations diverses. Le résultat serait un rapprochement hasardeux, si on en croit les biographies ou les parcours. Il y aurait quelque chose d’autant plus arbitraire si on prenait en compte le fait que les oeuvres présentées n’offrent que des visions parcellaires des pratiques respectives, auxquelles, de plus, quelques sculptures apportent un curieux contrepoint. Alors il est certain que quelques peintures ou sculptures mises bout à bout ne font pas une tendance, encore moins un mouvement. Et si chaque pièce est décalée par rapport à sa voisine, sans pour autant que nous connaissions le but final de l’exposition, une addition de non-messages ne peut pas aboutir à un message nouveau.

Ainsi les travaux sélectionnés ne montrent d’abord que ce qu’ils ont à montrer sans arrière-vues sentimentalistes, mystiques ou formalistes. Disons qu’ils montrent différentes formes d’absences, nettement démarquées.

BSTRCTN: statement for an upcoming exhibition

Freed from the question of the object and its connection to sculpture, from systematic experimentation, from a figuration that makes up everything in the end, from the frame as an immutable window, abstract painting seems at last to be alive on its own.

Its materiality, the way it can sometimes absorb almost a century of history, remain geometric without being stiff, organic with no lyricism, justify itself by the absurd, a “why not?” that could be, even going no further, its reason for being.

The exhibition aims to assert once again a non-submission to pictures and common objects: products of pure imagination and reflection, the exercise of singularity in its harder, and most traditional, way. Abstract painting again, as a research passage, element of destabilization and, at the same time, a secular action with all its hypothetical irony.

The exhibition presents known and unknown artists from different generations, resulting in hazardous connections, if one follows biographies and records. There is something arbitrary in the intermingling of these works if one considers that the paintings shown offer only fragmented visions of practices, to which, moreover, a few sculptures offer a curious counterpoint. It becomes certain, with this particular intermingling, that a few paintings or sculptures placed end to end do not make a trend, even less a movement. And if each artwork is a bit different than the next one, without letting us guess the final goal of the exhibition, a sum of non-messages can’t lead to a new statement.

So the selected artworks first show what they have got to show, without any formalist, mystical, or sentimental ulterior motives. Let’s say that they demonstrate different forms of absence, clearly distinguished.